“世界の祭り・イベント特集: アルゼンチンのタンゴフェスティバルで感じる情熱と文化”

タンゴの起源と歴史

タンゴは、約130年前、ブエノスアイレスの港町ラ・ボカで誕生しました。最初は、港で働く移民や労働者たちが集まる安酒場や娼館で踊られていた荒っぽい音楽でした。19世紀末には、タンゴがより広範囲に演奏されるようになり、最も古いタンゴ曲の一つに1897年の「エル・エントレリアーノ」があります。

20世紀初頭にタンゴの人気は高まり、アンヘル・ビジョルドなどの人物がその普及に貢献しました。1910年代にはバンドネオンがタンゴ音楽の重要な要素となりました。

タンゴは、初期には下層階級に関連し、上層階級によってはスキャンダラスと見なされていました。しかし、20世紀初頭にはヨーロッパでの人気を獲得し、特にパリで広まりました。

1930年代から1950年代にかけての「タンゴの黄金時代」では、カルロス・ガルデル、アニバル・トロイロ、オズワルド・プリエステ、フアン・ダリエンソなどの伝説的なミュージシャンやオーケストラが登場し、タンゴはアルゼンチンの主流の音楽・文化現象となりました。

タンゴの変遷期

1950年代後半からはタンゴの人気に陰りが見え始めましたが、アストル・ピアソラなどの音楽家が新しい形のタンゴを模索し、1980年代には再び評価されるようになりました。2009年にはユネスコの無形文化遺産に登録され、再び国際的な注目を集めるようになりました。

タンゴ音楽の現代的表現

現代のタンゴ音楽は、伝統的なルーツを重んじながらも新しいスタイルを実験しています。カルロス・ガルデル、エンリケ・サントス・ディスセポロ、アストル・ピアソラ、アドリアーナ・バレラなどの歴史的なミュージシャンやパフォーマーによって形成されてきました。

ピアソラは「ヌエボ・タンゴ」の先駆者であり、ジャズや電子音楽の要素をタンゴに取り入れ、ジャンルの境界を拡張しました。

タンゴ文化とルンファルド

タンゴは、ルンファルドというアルゼンチンのスラングや俗語と密接に結びついています。ルンファルドは、19世紀末から20世紀初頭のブエノスアイレスの下層階級の地域で生まれ、イタリア語、スペイン語、アフリカ系の言葉から影響を受けた独特の言語コードを作り出し、ブエノスアイレスの住民によって広く使われるようになりました。

タンゴの歌詞では、ルンファルドを使用することで、労働者階級の経験や感情、社会的現実を表現してきました。この言語は、タンゴ文化と深く結びついており、タンゴの歌詞の中で社会を反映し、タブーな話題や検閲を隠す手段としても使用されてきました​​。

アルゼンチン・タンゴの進化

タンゴは単一の形態ではなく、多様なスタイルに進化しました。主なスタイルには以下のものがあります：

• タンゴ・デ・サロン: 球場でのダンススタイルで、エレガントで正確な動きが特徴です。
• タンゴ・ミロンゲロ: より親密で、カップル間の繋がりやコミュニケーションを重視します。
• タンゴ・カニェンゲ: タンゴの元形であり、遊び心ある即興的なスタイルです。
• タンゴ・ヌエボ: アストル・ピアソラによって開拓された近代的なスタイルで、ジャズや電子音楽の要素を取り入れています​​。

ミロンガとは

ブエノスアイレスには多くのミロンガ（タンゴを踊る場所やイベント）があり、これらは「ミロンガ・サーキット」を形成しています。ミロンガは、初心者から経験者まで、さまざまなレベルのダンサーが学び、練習する場所です。ミロンガには半公式的で伝統的なイベントであり、特定の服装や社交界での行動規範が期待されますが、個性を表現する余地もあります。

現代のタンゴフェスティバル

現代のタンゴフェスティバルでは、世界中からのタンゴ愛好家がブエノスアイレスに集まります。2019年のフェスティバルでは、99歳のアイルランドの参加者のような例外的なストーリーも見られます。

タンゴ選手権には「ピスタ」と「エセナリオ」という二つのカテゴリがあり、それぞれ異なるスタイルのタンゴを楽しむことができます。優勝者には賞金と世界ツアーが用意されています。

タンゴの社会的・文化的意義

タンゴには癒しの効果も期待されており、抱擁（アブラッソ）というスタイルはストレスを軽減させるとされています。認知症やパーキンソン病の症状改善、夫婦間の信頼関係の修復を目的としたタンゴセラピーも行われています。

この記事はきりんツールのAIによる自動生成機能で作成されました

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